葫蘆娃之父離世 網(wǎng)友紛紛留言送別

　　晚年還在關注動畫事業(yè)

　　中國動漫史料研究專家李保傳和胡進慶認識得比較早，在他眼里，胡進慶是一個性格非常開朗的人，“我曾經(jīng)把他比喻成葫蘆兄弟里的藍娃，特別活潑，又身懷絕技，在團隊中不可或缺。年輕的時候，胡老師跳舞特別好，在單位里絕對是舞林高手。”

　　李保傳每次去看望他，他都會把動畫歷史上的一些細節(jié)講給李保傳聽，希望后人能還原一個真實的歷史。從中能夠深切地感受到他對年輕后輩的提攜和幫助。

　　退休之后，胡進慶雖然離開動畫多年，但平時一直用電腦去關注著當代動畫的發(fā)展，甚至提出一些自己的建議，但由于他晚年生病，不能夠出來走動，發(fā)出自己的一些觀點和聲音。所以，他特別希望別人去他那里陪他聊聊天，一起交流。

　　●一部好的動畫片，應該有趣、驚險、幽默，但最重要的，一定要有內涵。

　　●我以為靈感不光是科學家有，藝術家有,其實人人都有。只要對某個問題有所思考和努力的人，都會遇到“靈感之神”的拜訪。

　　●對我?guī)资�年�?chuàng)作所追求的美術片總體藝術風格，要我做一個自我概括的介紹，我沒有認真思考過。但我可以用很直覺的字眼說出自我感覺中一貫的藝術感覺:“細巧”

　　●我搞了一輩子剪紙片,同是剪紙片可以變化無窮。

　　●再想搞較長的藝術片，人力物力都很困難，拯救剪紙片迫在眉睫。

　　以上內容摘錄自《金柏松訪胡進慶》、《美術片六導演訪談錄》等材料。

　　在一個時代創(chuàng)造了藝術商業(yè)兼具的作品

　　在胡進慶的所有作品中，動畫片《葫蘆兄弟》是觀眾最為熟悉的一部。究其原因，李保傳認為：這與該作品誕生的時代環(huán)境密切相關。“這是一部為了應對國外動畫的市場沖擊而產生的作品，本身有著一定的商業(yè)目的，具備了一些必要的商業(yè)元素。”并且，這是一部系列片，“系列片更重要的是要講故事，而且是連續(xù)性的分集敘述，給觀眾留下懸念和期盼性，印象自然深刻。”

　　與《葫蘆兄弟》善于講故事不同，胡進慶之前的短片更多地傾向于藝術性的探索。作為新中國培養(yǎng)起來的第一代動畫藝術家，胡老師秉承了“不重復自己，不模仿他人”的創(chuàng)作理念，呈現(xiàn)出的每一部作品都風格各異，有所創(chuàng)新，比如《草人》《鷸蚌相爭》等。李保傳說，如果你要談藝術、談創(chuàng)新的話，這些影片的藝術格調都是非常高的，“胡老師把中國傳統(tǒng)繪畫的意境，通過動畫的形式表現(xiàn)出來，都是非常精致的藝術作品，水墨剪紙的拉毛工藝，還申請了國家專利，開發(fā)成一些出口創(chuàng)匯的衍生產品。”

　　李保傳認為，如果從藝術價值衡量，這些短片的藝術價值要高于《葫蘆兄弟》，但是《葫蘆兄弟》所帶來的其他價值，又是這些短片所不具備的。簡單來說，僅此一集的藝術短片很難形成必要的IP效應，《葫蘆兄弟》從最初劇集到續(xù)集的開發(fā)，吸粉無數(shù)，這一點也是同時期其他短片所不具備的。

　　因為退休過早失去創(chuàng)作機會

　　胡進慶的動畫作品在國內外都拿過不少大獎，比如1984年的水墨動畫片《鷸蚌相爭》獲第四屆中國電影金雞獎最佳美術片獎、第34屆西柏林國際電影節(jié)短片銀熊獎;1990年《強者上鉤》獲得日本廣島第三屆國際動畫電影節(jié)E組一等獎等。李保傳說，因為他拿獎太多，在上海美術電影制片廠有了“獲獎專業(yè)戶”的稱號，作品深受國內外觀眾喜歡，“他在晚年的時候，曾經(jīng)收到來自世界各地的賀卡，有幾麻袋那么多。”

　　不過，李保傳覺得遺憾的是，因為工作體制的關系，胡進慶在人生最好的時候退休了。如果在國外，60歲左右是動畫藝術家創(chuàng)作的最好年齡，動畫是一項勞動密集型工作，需要專業(yè)的團隊、制作設備、環(huán)境等，這些條件都隨著退休而沒法實現(xiàn)，藝術生命基本就終結了。假如按照國外的創(chuàng)作機制，胡進慶的藝術應當還會有一個更大的飛躍，拿奧斯卡也不是沒有可能。

　　剪紙片沒延續(xù)下來是動畫片發(fā)展必然?

　　剪紙動畫和水墨動畫都是中國動畫的一大特色，但是這兩種藝術在今天的動畫創(chuàng)作中并沒有延續(xù)下來。李保傳認為，不是只有水墨剪紙動畫，傳統(tǒng)水墨動畫也是如此，就像國畫一樣，現(xiàn)在欣賞國畫的群體少了，剪紙或者水墨動畫，在那個時期是有一定的創(chuàng)新性，但放在今天與當前觀眾的觀影體驗不太符合，尤其是現(xiàn)在的動畫多有產品屬性，剪紙動畫很難適應當前市場。

　　動畫電影《美食大冒險之英雄燴》導演孫海鵬也贊同這個觀點，“現(xiàn)在主流動畫的風格是各種風格淘汰融合演變出來的。雖然我們的前輩曾經(jīng)做出藝術水準那么高的動畫，但是現(xiàn)在國產動畫都往工業(yè)化方向發(fā)展了。”用剪紙或水墨形式做成短片沒問題，但做成長片，觀眾可能會膩，接受度不高，相對于現(xiàn)在的主流動畫缺乏競爭力。

　　孫海鵬還補充道，之所以過去的動畫沒有延續(xù)下來，還有一部分考慮到成本。過去的水墨、剪紙動畫在制作的時間成本上要遠高于目前的電腦CG，“CG動畫很多工作是交給機器的，隨著技術發(fā)展，CG動畫的效率還在不斷提高，成本會不斷下降。水墨或者剪紙動畫由于更多的是靠人來執(zhí)行，成本下降的空間非常小。”大概十幾年前，國內曾有一陣子特別流行用CG制作水墨動畫。不過孫海鵬透露，幾年后就沒人再玩這種風格了，“一旦數(shù)量多起來，觀眾會膩。”