關(guān)于經(jīng)典國畫山水，吳大愷的作品總是一種獨特的存在
吳大愷的經(jīng)典國畫山水是寧靜的。不是死寂的寧靜，而是充盈著生命力的安恬和舒暢。如同清澈的流泉，青翠的草木，霞卷云舒的天空，“潤物細無聲”的春雨，星月爭輝的黑夜。投身這樣的時空，為自己能置身其間而無限歡喜。于是，吳大愷便以這種心情和這種眼光描繪人和自然，使得畫作帶有一種寧靜迷蒙的韻味，因為他不愿在人與自然之間刻畫出僵硬的界限，不愿在這一個和那一個之間渲染性格的對比。吳大愷不是在畫形，也不是在畫風(fēng)景，而是畫自然、畫情趣于生命的關(guān)照中的和諧之美。
當(dāng)代畫壇黑馬吳大愷山水畫作品《千里云煙隨風(fēng)飄》
吳大愷在他的經(jīng)典國畫山水中描繪遙遠的田野，描繪那些為人們所忽略的磚瓦和草木。它們在畫家的筆下獲得永不凋謝的生命。像詩一樣，這些形象不僅僅是對客觀事物的說明，不僅僅是位了讓觀者一次性地讀懂它的含義，而且還以它特有的形式，永遠地、一次又一次地打動我們，讓我們沿著畫家所創(chuàng)造的形式，在情感層面展開再創(chuàng)造。他在觀察和表述時總是在追求詩意——他筆下的《千里云煙隨風(fēng)飄》既是自己心靈的表述，也是對自然和人文世界的思索。吳大愷向往并且追尋寧靜的家園，因為只有這種思考，才有可能感受到隱約而又動人的心靈悸動。詩人正是通過瞬間的感情悸動，使心靈與客觀世界交匯，而心靈通過自然的交流趨于寬弘和深刻。
青綠山水畫小品 吳大愷斗方山水畫作品《秋江清曉》
雖然近年對近代山水畫有各種新的解說，但清朝末年的中國文人對傳統(tǒng)山水畫的信心和興趣可以說是落入谷底。這種情勢的出現(xiàn)，并不像現(xiàn)今有些人所解釋的那樣是由于某些“不懂”中國畫的文人的亂發(fā)議論。信心和興趣的喪失與深刻的歷史變遷環(huán)有關(guān)——中國人對自然、社會和藝術(shù)都有了新的視覺時，他們覺得山水畫脫離了處于巨大變動中的文化潮流。而從藝術(shù)上說，是當(dāng)時的山水畫家對中國山水畫的傳統(tǒng)精神作了片面的理解，走入了背離先輩所創(chuàng)立的尊重個性和創(chuàng)造精神的死胡同。吳大愷的的經(jīng)典國畫山水《秋江清曉》就是對傳統(tǒng)青綠山水畫的一種創(chuàng)新與傳承。
吳大愷新品力作斗方山水畫雪景圖《童年冬趣》
吳大愷的經(jīng)典國畫山水，與黃賓虹的藝術(shù)理想，與古典山水詩的意境，都十分契合。他畫出了中國南方深邃、清潤的山水氤氳，在濕潤的煙云和朦朧的天光下，蒼翠蓊綠的巖岫丘壑顯得親切而悠遠。統(tǒng)一色調(diào)和多變筆致的對比，厚重山巒和輕逸勾描的對比，形成耐人尋味的畫面結(jié)構(gòu)。吳大愷的繪畫語言正是萌生和生長于他沉酣其中的山林泉石之中，若非如此，便不可能幻化出《童年冬趣》的絕好思路，給與人們想象永久的思索空間，藝術(shù)本該這樣充滿著想象的智慧，將童年時候的童真和記憶永遠的保存在筆墨之間，留給人們最美好的遐想。
吳大愷四尺豎幅山水畫作品《石影橫臨水》
他運用線不加渲染地描繪深閎狀偉的山水，這樣的經(jīng)典國畫山水作品表現(xiàn)出的清新雅靜，沁人心脾之覺，不拖泥帶水，不矯揉造作。吳大愷的這幅《石影橫臨水》中有著飽滿、密集的山巖。他滿懷興趣的刻畫著南方山水中最精華的部分，提攜著煙云野徑的自然之美，隨著他的筆走進他寫生提純后的理想夢境中，使得這種生命的活力張揚著十足的個性和激揚。這就是吳大愷經(jīng)典國畫山水，畫中總是存在著另一個奇妙的世界。
買名家手繪國畫真跡去哪里?當(dāng)然*正規(guī)字畫商城【易從網(wǎng)】
▲匯聚中國當(dāng)代百余一線名家資源。擁有百位一線國畫名家作品，如劉燕姣、易天也、諸明等。還有新生代青年畫家吳大凱，其作品廣受企業(yè)家、藝術(shù)愛好者的喜愛，是投資收藏的不二之選!
▲為愛好者提供“名人字畫定制”服務(wù)，讓您擁有更保值的字畫作品。
▲從源頭上解決了當(dāng)下國內(nèi)名人字畫收藏的核心問題——真?zhèn)螁栴}，徹底的保護了廣大愛好者的*根本利益。
相關(guān)閱讀
詳細信息請點擊易從網(wǎng)了解
